Respete la cola por favor

Bogotá 2009

“Si Andy Warhol viviera…” con esta frase seguro comienzan muchas reseñas o artículos. Pero de seguro que Warhol jamás imaginó que su obra pudiera tener la acogida popular que tiene en una de las ciudades de uno de los países de Suramérica: Colombia.

Entre el afán de un viaje sin plan, las miles de cosas que una, viniendo desde la Calicomania puede querer hacer en la ciudad más cultural del país, me lancé a la carrera de ver al Señor América y me encontré con una gran sorpresa que no fue ninguna de sus pinturas o sus serigrafías o sus fotografías o incluso sus películas lentas y repetitivas. Me encontré con una gran cola de personas de todo tipo, clase social, edad, preferencias sexuales que esperaban ansiosos por ver de cerca la obra de un artista norteamericano que se hizo famoso cual estrella de cine entre los 60’s y 80’s. Sorpresa para mí, claro, pues venía a la ciudad capital desde una ciudad donde la cultura significa rumba y no arte, música, teatro o lectura. De una ciudad que ha ido perdiendo su cara cívica dándole paso a la estridencia de la narcoestética y la opulencia descarada. Una como caleña se pregunta ¿Por qué este tipo de eventos no llegan a Cali? Sencillo, por la simple razón de que a la gente no le gusta ir al museo. Por que de seguro se llenaría la sala de exposiciones en su día inaugural  de los mismos títeres que manejan la cultura de la ciudad y alguno que otro colegio llevaría sus estudiantes a una visita corta y guiada, con el afán de “darle a los jóvenes un poco de cultura”. Y es paradójico que siendo Cali, hoy en el curso del 2009, una ciudad manchada por problemáticas sociales, pero ante todo por el rastro del flagelo del narcotráfico, la exposición de Warhol no encontrara aquí un hogar más digno  siendo nuestra ciudad un ejemplo del exceso y del exotismo, de la cultura popular, de los ricos emergentes, de la vida fácil, variopinta y descomplicada y una de las ciudades, por cierto, más costosas de Colombia.

Warhol

Haciendo un ejercicio de imaginación pienso a Warhol paseándose por las calles de Cali y observando los cuerpos de las mujeres que escultores plásticos, aquellos cirujanos un tanto carniceros, un tanto artistas, han remasterizado recreando al perfecto canon exuberante, curvo y voluptuoso. Ni que decir de los templos casi baños que se erigen con ímpetu en ciertos barrios de la ciudad. Entonces Warhol pintaría un cuadro con lingotes de oro para hacerle un homenaje a Chupeta uno de los hombres más buscados; o haría una serigrafía de la toma al palacio de justicia, o retrataría la imagen de Gloria Valencia de Castaño cuando era joven y bella.

Cuerpo de silicona

Lingotes de oro

The most wanted men por Andy Warhol

Alias Chupeta

Gloria Valencia de Castaño, joven

Esto es lo que me ha llevado a pensar el haber estado parada afuera respetando la cola de entrada y ansiosa por ver aquellas obras que de otra forma solo conocería a través de los libros.

Pienso a Warhol.

Una  y otra, la siguiente, una más, todas parecen iguales, pero no lo son, pues la repetición en serie dista de ser lo mismo. Pareciera que la mímesis ha llegado a su punto culminante: la reproducción técnica; sin embargo cada objeto compone un único indivisible, una marca registrada en palabras de Warhol.

Marilyn Monroe

Como artista fue uno de los hombre más importantes en la escena del arte newyorkino. Nació en Forest City, Pensilvania, luego se mudó a Pittsburg y más adelante a NY. Proveniente de una familia inmigrante checoslovaca, se operó la nariz, se cambió el apellido, se puso peluca, se maquilló, se creó a si mismo imagen de lo que quería ser. Se hizo artista luego de trabajar en supermercados en donde es posible que se haya inspirado para hacer sus serigrafías de sopas. Estudió dibujo publicitario y era poseedor de una gran sensibilidad en cuanto a la técnica del dibujo se refiere. Pero antes que nada era un hombre perspicaz que sabía muy bien qué era aquello que todos querían: ser populares como una estrella del rock and roll o como una estrella de cine. Por eso mismo él se instauró cual estrella creando a su alrededor una bruma de misterio, de expectativa, un aura del artista inalcanzable.

Andy Warhol

Personalmente me sorprendió encontrar en sus trabajos una impresionante calidad técnica, bordes perfectos o imperfectos según la intención del artista y un espectro impresionante que salía de sus obras, un no se qué sobrecogedor, de sensación y fuerza.

Mao por Andy Warhol

El día en que fui a Mr América era el día de la marcha del orgullo gay. Abiertamente homosexual, Warhol se retrató infinidad de veces como una drag queen, rompiendo con ello los esquemas de la sexualidad establecidos tal como lo hubiera hecho años atrás Marcel Duchamp con su retrato como Rose Sélavy.

Andy como una Dragg

Rose Sélavy por Marcel Duchamp

Marcha del orgullo gay, bogotá 2009

Así parecía que todo era perfecto aquel día, todo bajo una mágica disposición astral concordaba perfectamente después de veinte años de su muerte. La razón, para mí, es que Warhol durante toda su vida identificó perfectamente el espíritu de la vida posmoderna. Los quince minutos de fama que hoy todos tenemos gracias al Internet; aquella posibilidad que tenemos de ser músicos o actores o cantantes y subir un video a youtube; el horror eterno de los delincuentes cada vez más desinhibidos de maldad; la muerte de las estrellas como Michael Jackson, nuestra sociedad mojigata, el imperio del dinero plástico, el derrumbamiento del Wall Street y todo esto en una escala global.

Entonces sí “Si Andy Warhol viviera” seguiría siendo un artista inigualable, usaría photoshop, tendría su propio canal de tv y quien sabe que más cosas se le ocurriría al genio… Pero sin duda me encantaría invitarlo a dar un paseo por Cali que de seguro le inspiraría cualquier cantidad de emociones y sería próspero en materia de arte, pese a que los habitantes de esta comarca ni se dieran por enterados de que él estuviera caminando por sus calles.

TOKIO-GA (WIM WENDERS)

Win Wenders ha viajado a Tokio y ha observado a través del recorrido las transformaciones de la vida buscando reconocerse y aprender  sobre sí mismo en las imágenes que Otro, Ozu, ha cargado de un sentido universal.

Pero ¿Cómo traduce las imágenes de Ozu?

Wenders a través de su ojo, Wenders cíclope, vuelve a recorrer los caminos transitados;  habla desde su cotidiano enunciando y describiendo sucesos que parecieran simples, pero que guardan tras de sí un compendio de significaciones. Construye realidad al igual que Ozu con su característica real de la realidad: ha diseñado una gran apariencia.

 

En el proceso de traducción siempre se nos escapa el nivel del gesto; las líneas inferiores de la pantalla no capturan todo el volumen. Los signos lingüísticos no alcanzan a contener las palabras dichas.

Algo ha quedado (para la memoria) en el olvido.

 

Sin embargo Wenders se piensa a un ser que ha muerto; la muerte desde la vida, los instantes que se desvanecen en el tiempo. Piensa en imágenes la muerte de Ozu habiendo registrado algo más que ha muerto desde el instante mismo, pero que se identifica con la idea de “hombre” desde una japoneidad capturada con un lente de 50mm y casi a ras del suelo.

El ojo de Wenders, su cámara, suspende a quien suspende el tiempo, guardando para sí una parte del proceso, de aquel inacabado. Las fotografías y las películas:  -se acumulan en lo vivido como si fueran citas extraídas del tiempo, de la “realidad”, de aquello tan supremamente incontenible que por instantes se hace susceptible de ser fragmentado, arrancado, desgarrado- las coordenadas únicas e irremplazables.

 

Japón por su parte se ha apropiado de las imágenes, ha traducido. Una mimesis. Una transformación. Un juego más de apariencias que aunque registradas se escapan de la mirada, se desbordan de la cámara (el llanero solitario traducido al japonés) y sin embargo lo reconocemos.

Llegará nuevamente la muerte como le fue llegada a Ozu, a lo que hay de Ozu dentro de Wenders o en aquella palabra incontenible y contenida: Mu, el vacío, la nada.

Wenders ha inventado un Ozu y es aquí donde la muerte se nombra nuevamente. Wenders ha hablado a través de Otro y por Sí mismo: una doble muerte para Ozu y para Wenders o quizá dos existencias de las cuales no se diferencian suficientemente los límites para establecer cuándo termina Uno y cuándo empieza el Otro.

Cuándo muere Uno, cuándo nace el Otro, cuándo Uno muere con la muerte del Otro…..

 

Y sin embargo es bajo el nombre que algo seguimos reconociendo.

 Lo que vemos: la superficie de aquello que se oculta.

 Lo que nos engaña: lo que reconocemos.

 

TEO RAMOS

Caminaba por el centro de Cali, siempre me habia parecido magnífico encontrar en las tardes soleadas a un singular personaje tocando su batería construida con viejos tarros y elementos reciclados, tocando salsa, cantando a todo pulmón y divirtiendo a la gente que camina apresurada con sus caras largas. Al verlo, me llené de alegría y simpatía, me senté en el parque de los poetas y le empecé a preguntar por su quehacer. Justo ese día cargaba mi cámara de video, así que la saqué para hacerle un retrato. Aprendí de su alegría, de su optimismo, de su orgullo patriota y de su sinceridad.

Hace algún tiempo publicamos aqui mismo un video de un poema que  Teo Ramos me recitó aquel día. Hoy publicamos un corto video documental de aquel encuentro.

APUNTES SOBRE EL ACTO DE DIBUJAR

(Escritos y dibujos 2004-2008)

He sido una apasionada del dibujo, de las líneas, de las rutas, las formas, las figuras. He dibujado por años. He escrito una historia con cada dibujo. Pero tambien he escrito sobre ese acto tan importante para mí. Muchos de estos escritos los hice pensando en 2 libros que han marcado mi pensamiento: “La cámara lúcida: Notas sobre la fotografía” de Roland Barthes y “Las muertes de Roland Barthes” de Jaques Derridá, a ellos ofrezco mis disculpas por mi acto atrevido, pero debo a ellos las gracias por que me han hecho pensar en lo que hago, cómo lo hago, y qué hay en ello que yo desconozco…

A continuación publico aquellas anotaciones y apuntes que me han robado el pensamiento y me han devuelto a mis dibujos, a aquellos que mientras los estoy dibujando no los veo, pues ciega en el gesto y la expresión solo registro lo que no veo, lo ha que dejado de existir.

Dibujo que se apodera de la escritura,  escritura que se apodera del dibujo. Se interrogan, se anticipan el uno al otro, se confrontan. Cada uno un mar de apuntes, de fragmentos; cada uno un yo distante que transforma al otro y a sì mismo. Dos puntos de partida, dos miradas que me miran mientras yo les observo.

Escribir en el dibujo o dibujar en la escritura, componiendo para sí un diario íntimo, susceptible de ser develado, expuesto al aire como el vientre de un cadáver; diseccionado por mí, diseccionado luego por la mirada del otro. Un trabajo sobre la escritura y el dibujo –en últimas el trazo, el registro- que contendrá a la vez una reflexión sobre la desaparición (lo que ha dejado de ser perceptible).

Lo que se oculta tras la grafía es la desaparición. Un registro pasado. Un autorretrato desaparecido en la desaparición de un retrato. El otro en mí y yo en el otro. La esencia del dibujo es mi obstinación por estar allí, de haber estado allí: la firma del instante, la apropiación de los sujetos.

Dibujo de espectros.

Es en la semejanza que se marca la diferencia, es en el otro y desde el otro como me delimito. Es en donde me pierdo o me encuentro con el otro.

Es en la semejanza del dibujo donde se vacía al retrato de su referente, de la misma manera como se vacía la descripción  en la escritura, en donde el gesto, el vocablo, la palabra y la línea hablan de algo que no representan, hablan del vacío que los circunda. Hablan sobre lo que se ha quedado sin decir y muestran aquello que se ha quedado invisible. No es ni la persona dibujada, ni mi gesto al dibujarla,  pero es a través de ellos que se produce el mensaje.

El dibujo sería en este caso una imagen sobrecargada de sentido.

 

Ese algo terrible que hay en todo dibujo: la ausencia de la imagen por la presencia de un lenguaje. El dibujo tiene relación directa con la escritura. Dibujo que se realiza con plena consciencia del referente pues es el sujeto que mira en el dibujo a todo aquel que le mire. La mirada dibujada, abstraída,  pues en realidad soy yo quien se ha apropiado de los ojos para observar también desde el dibujo.

La transformación que hace el dibujo de la pose de un cuerpo es activa como la transformación que hace la fotografía,  crea el cuerpo modificándolo según mi capricho.

12-04-05 lo que me parece más importante de las información colectada y de las reflexiones que surgen a partir de dicha información, es la visibilidad y la invisibilidad; el vacío que representa la imagen cuando esta completa. Lleno y vacío. Más que el dibujo en sí. La construcción de lenguajes en aras de la desaparición. Siempre hay algo que se registra.

La espectralidad de las imágenes.

 

El yo del sujeto no coincidirá jamás con su propia imagen pues no es la imagen que busca ser aceptada por su referente,  no es la imagen de él para él mismo, es la imagen que él produce en mí y la que produzco yo misma sobre su imagen.

Una microexperiencia de la ausencia, es mi mirada la que le ausenta y le convierte en objeto, es espectro. Sin embargo no temo a pensar que la imagen sea la muerte, pues ya me he convertido en su productora.

No se trata aquí de arrebatarle la vida al instante (el instante ya esta muriendo) sino por el contrario de evidenciar de una manera bastante subjetiva aquello que Edmond Jabés ha escrito “la vida es la muerte vibrante”. La apropiación mediante el dibujo del instante de la muerte. 

 

Es bajo mi desición y por supuesto arbitraria que convierto al sujeto en Todo-imagen; ya he dictaminado, ya he predeterminado su muerte convirtiéndole en objeto y de esta manera a mi disposición. La actividad del dibujo se convierte en una compulsión clasificatoria. El sujeto como objeto.

Una imagen, la evidencia de la muerte y de la desaparición, atrae, anima morbosamente a contemplarla. Ya es desde la vida que nos pensamos la inexistencia.

 

Los dibujos se posan sobre el papel (o sobre cualquier superficie) bajo la consciencia del sujeto retratado –conciencia de su pose y de la representación subjetiva que se realiza de él- sabe que está siendo dibujado. Sabe que se repara sobre cada aspecto de su apariencia.

 

Hay algo que ha de ser develado: la mirada del otro.

Citas sacadas del tiempo, de la realidad, de aquello tan supremamente incontenible que por un instante puede ser capturado en fragmentos: las coordenadas únicas e irremplazables.

 

El dibujo, aquel registro subjetivado y condicionado por unas manos en particular, firma sobre la superficie: la conciencia sobre el otro, ese otro (uno mismo)

 

Lo que nos muestra el objeto tras de lo que se oculta.

Lo que nos engaña: lo que reconocemos

Aquello otro que se encuentra velado genera escozor: la muerte.

 

Aparición de la desaparición.

 

Es eso una muerte: agonizar y morir ante mí. No habrá un lenguaje que retorne, tan solo rondara en mí (para sí mismo)-

 

 

Mariángela Aponte Núñez

¿WHAT AM I DOING HERE?

Escribir es un ejercicio
intermedio
dibujo
letra y sentido
las palabras vuelan
quiero escribir
que he estado sentada
siglos enteros
sobre la misma piedra
y he visto
como las plantas se secan
hace viento allá afuera
pero acá
solo frío.

Las montañas yacen
movimiento
video eterno.

Los caminos se crean
ellos solos
hermafrodita
engendra
pisadas
y el fluir
del transito.

 

Manifiesto del Producto Hechizo

ReadyMade. Clon. Falsificación. Ficción. Artificio. Hechizo. Pastiche. Just do it or Do it yourself! Solo hazlo o Hazlo tú mismo! Dolly la oveja, el transporte pirata, las marcas falsas ( PUMA vs FUMA, ADIDAS vs ADDICTED), la silicona, la liposucción, las fotocopias, la mitomanía, el arte, la brujería, la intervención urbana, la cuentería, el esténcil, los pregoneros, el graffiti, los misioneros, las republicas independientes, el MP3, el MP4, los software libre, el azar, las apuestas, la carpintería, el bricolaje…

La manera en que nos adaptamos al cambio de era, al cambio tecnológico, al cambio mundial no deja de dar los resultados más sui generis. Hemos comprado copias casi perfectas de los objetos creados por las grandes industrias. Nos han pagado con billetes falsos que hacen parecer falsos a los verdaderos. Vemos diariamente mujeres embellecer sus cuerpos con artificios y rellenos: lograron la belleza perfecta. Hemos creído las grandes mentiras de la humanidad. Nos hemos tomado las paredes de las ciudades para gritar una vez más que estamos en desacuerdo. Confiamos que el azar mañana nos cambiará la vida mientras compartimos las últimas películas y canciones que bajamos ayer del Internet. Rezamos conjuros para que nuestro amor nos ame. Hoy por hoy preferimos las moto-taxis por el transporte público. Hemos creado un arte de la reproducción no técnica ni industrial sino su versión análoga y hechiza, que resulta en la mayoría de los casos, copias latina del arte hegemónico.

Durante este siglo y el que ya pasó el ser humano ha creado más objetos que en los siglos anteriores y hoy inundan nuestros mares y montañas. La gran variedad de objetos se han tomado nuestro planeta, los seres humanos solo hemos producido una sopa de basura flotante. El cambio climático, la capa de ozono, los enfrentamientos bélicos, el hambre y los desastres naturales llenan las miles de miles de pantallas de tv en el mundo y la radiación es otro de los temas.

¡Alto! Cerramos los ojos y cambiamos de página. Nos devoramos todo esto, lo masticamos y lo escupimos: ha nacido el producto hechizo.

Más que arte es nuestra manifestación humana. Desde hace tres años nos hemos tomado los espacios virtuales o no, públicos o privados a nuestro antojo. Lejos de preocuparnos por el arte, la literatura, la música, la historia, la filosofía como grandes ladrillos del conocimiento universal, nos hemos ocupado de actuar hoy y ahora. Tan adoradores del chontaduro como del David de Miguel Ángel, del diario El Caleño como de Don Quijote de la Mancha, de Beethoven como de los Rolling Stones, de las “copias originales” como de sus hijastras MP4, de las piezas maestras de la pintura como de las piezas maestras de la fotocopia.

Nos hemos concentrado más en la expresión que en los objetos, en el sentido que en las palabras, más en la intención y menos en las firmas. No hemos de buscar soluciones más que parcialmente. Hemos de crear conjeturas y problemas, hemos de vomitar alternativas. Exploramos el límite y el vacío de los preceptos, los tabúes y los clichés, vamos más allá de lo “políticamente correcto”. Somos rebeldes e irreverentes, sin margen ni marginalidad. Renovamos nuestros ojos, manos y oídos. Diseccionamos nuestros pensamientos. Protagonistas solo de nuestras películas inconclusas, estrellas de una constelación lejana. Nos negamos a encubrirnos en una cómoda auto-victimización. Verdugos de nuestras obras. No seguimos, ni creamos estilos. No nos importa ni el silencio, ni el anonimato, ni el ser incluidos en los grandes libros, ni ser originales puesto que ya somos distintos. Nuestras intenciones están lejos de crear algo innovador, algo que tenga significado profundo, que ofrezca nuevos significados y significantes, ofrecemos lo que somos y hacemos algo propio.

No entramos por las puertas, abrimos las ventanas. Ya no tratamos de comprender la realidad solo la vemos pasar.

Actuamos con magia y encanto. Sonreímos con la risa del Gato se Chesshire, salimos de un sombrero, del fondo de una alcantarilla, vamos a pie o en bicicleta, dibujando en las paredes de nuestra ciudad. Transeúntes sin camino y ciudadanos sin hogar. La basura la hemos de transformar en piezas únicas sin valor, hemos de reutilizar las imágenes del televisor, diremos tres palabras y haremos aparecer oro. Producto Hechizo hace convertir lo improbable en aún menos probable, usamos la ironía y el sarcasmo para reírnos de la realidad. Somos y seremos libres. Somos artistas y estamos felices de serlo.

Sientase libre de viajar por estas páginas, de comentar… en esta ciudad todo es posible…